ઘર એ "ડિઝાઇન મ્યુઝિયમ" છે, જે જીવનને ગમતી દરેક વસ્તુનો સંગ્રહ છે

ઘણા લોકો માટે, ઘરની પરિચિત રહેવાની જગ્યા અને ઝાડ, ટેબલ અને ખુરશીની ભૌતિક વસ્તુઓ લોકો અને તેમના પર્યાવરણ વિશે નવા વિચારોને ઉત્તેજીત કરવા માટે યોગ્ય લાગે છે.

કલેક્ટીબલ ડિઝાઇન, જે કલા અને જીવનને જોડે છે, તે માત્ર ડિઝાઇન ઉત્પાદનોની કાર્યક્ષમતા અને વ્યવહારિકતા ધરાવે છે, પરંતુ સૌંદર્યલક્ષી કલાને પણ પ્રકાશિત કરે છે.તે ચીનમાં જીવનશૈલીનો નવો ટ્રેન્ડ સેટ કરી રહી છે.કલાકારો અને ડિઝાઇનરો સામાન્ય વસ્તુઓ પર તકનીકોની નવી એપ્લિકેશન અને સૌંદર્યલક્ષી ભાવનાની નવી અભિવ્યક્તિનું અન્વેષણ કરે છે.કલા અને કવિતા સર્જનના વ્યવહારમાં એકીકૃત છે.ડિઝાઇન ઉત્પાદનો માત્ર રોજિંદા અનુભવ સાથે ગાઢ રીતે સંબંધિત નથી, પરંતુ કલાત્મક સુંદરતા સાથે કાવ્યાત્મક રીતે "ડિઝાઇન" જીવન પણ ધરાવે છે.

પિયાનો જેટલો મોટો, ખુરશી, દીવા જેટલો નાનો, કપનો સમૂહ, આ સંગ્રહો તેમના રોજિંદા સાથીદાર જેવા છે.કલા એ જીવનને સમૃદ્ધ બનાવવાનું સાધન બની ગયું છે, વધુ વિચાર અને યાદશક્તિ વહન કરે છે.આપણે હાથ વડે પસંદ કરીએ છીએ તે દરેક વસ્તુ આપણી રહેવાની જગ્યા બનાવે છે અને હંમેશા દરેક વ્યક્તિની જીવનશૈલી સાથે સુસંગત હોય છે.

કદાચ દૈવી પ્રોવિડન્સ દ્વારા, ઇટાલિયન આર્કિટેક્ટ, ડિઝાઇનર અને કલાકાર ગેટેનો પેસેના છેલ્લા નામનો અર્થ "માછલી" થાય છે.પાણીમાં મુક્તપણે તરવાની માછલીની જેમ, પેચેનો બનાવટનો માર્ગ ચકરાવો વિનાની એક-માર્ગી શેરી નથી.તે વાસ્તવિકતા અને કલ્પના વચ્ચે ચાલે છે, અને પોતાની જાતને પુનરાવર્તિત કરવાનું ટાળવા માટે તેની આસપાસની દુનિયા પર નજર રાખે છે.અને આ તેમની જીવનશૈલી તેમના જીવનભર છે, પરંતુ તેમની અવિચારી ડિઝાઇન ફિલોસોફી પણ છે.

સંપૂર્ણ રંગીન વસંતની વચ્ચે બેઇજિંગમાં ટુડે આર્ટ મ્યુઝિયમમાં એક વધુ રંગીન પ્રદર્શન, ગેટેનો પેસેઃ નોબડીઝ પરફેક્ટ, ખુલે છે.ફર્નિચરના લગભગ 100 ટુકડાઓ, પ્રોડક્ટ ડિઝાઇન, આર્કિટેક્ચરલ મોડેલિંગ, રેઝિન પેઇન્ટિંગ, ઇન્સ્ટોલેશન અને ઇમેજ રિપ્રોડક્શન એ ક્ષેત્રના પ્રતિનિધિ છે, સમૃદ્ધ રંગો, વિવિધ આકારો, તેઓ માત્ર એક મજબૂત દ્રશ્ય અસર જ નહીં, પણ લોકોના હૃદયને પણ આઘાત પહોંચાડે છે.

પછી ભલે તે Up5_6 આર્મચેર હોય, જેને "20મી સદીની સૌથી મહત્વપૂર્ણ ખુરશીઓમાંની એક" તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, અથવા કોઈની પરફેક્ટ ચેર, જે કવિતા અને બૌદ્ધિકનું સંયોજન છે, આ કામો કાયદાની બહાર કૂદકો મારવા સક્ષમ હોય તેવું લાગે છે. સમય.લગભગ અડધી સદી હોવા છતાં, તેઓ હજી પણ આગળ અને અવંત-ગાર્ડે છે.તેઓ પ્રખ્યાત સંગ્રહાલયો, આર્ટ ગેલેરીઓ દ્વારા એકત્રિત કરવામાં આવે છે.અતિવાસ્તવવાદી કલાકાર સાલ્વાડોર ડાલીએ પણ તેની પ્રશંસા કરી.

"ખરેખર, મારા કામના ઘણા સંગ્રાહકો છે.""કારણ કે દરેક સંગ્રહમાં એક અનન્ય રસ હોય છે, અને દરેક ભાગની અભિવ્યક્તિ અલગ હોય છે," પેચે અમને આનંદપૂર્વક કહે છે.કલાત્મક પરિપ્રેક્ષ્ય અને નાજુક લાગણી સાથે, તેમણે ચતુરાઈથી વિશ્વ, સમાજ અને ઈતિહાસ વિશેના તેમના વિચારોને એકીકૃત કર્યા.જો કે, વર્તમાન યુગમાં જ્યારે કલા અને ડિઝાઇન વચ્ચેની સીમા વધુને વધુ ઝાંખી થતી જાય છે, ત્યારે પેચેની "સ્વ-મુક્ત" ડિઝાઇન ઉત્પાદનોની આરામ, કાર્યક્ષમતા અને વ્યવહારિકતાને ખૂબ મહત્વ આપે છે."તમે ક્યારેય એવી ખુરશી ડિઝાઇન કરવા માંગતા નથી જે આરામદાયક અથવા વ્યવહારુ ન હોય," તેણે કહ્યું.

પ્રખ્યાત કલા વિવેચક ગ્લેન એડમસને અવલોકન કર્યું હતું તેમ, "[પેશરનું કાર્ય] ઊંડાણ અને બાળસમાન નિર્દોષતાની વિરોધાભાસી એકતા છે જેને બાળકો, ખાસ કરીને બાળકો, પ્રથમ દૃષ્ટિએ સમજી શકે છે."અષાઢ વર્ષનો સર્જક હજુ પણ ન્યૂ યોર્કમાં બ્રુકલિન નેવી યાર્ડ ખાતેના તેમના સ્ટુડિયોમાં સક્રિય છે, પોતાની રચનાઓ દ્વારા લાગણીઓ અને વિચારોને વ્યક્ત કરે છે જેથી અન્ય લોકોને તેમજ પોતાને આશ્ચર્ય થાય.